João Gálvez

Juan Gálvez constrói uma pintura atravessada pela rua, a imagem gráfica e a potência narrativa da montagem. Em suas obras convivem animais, retratos, naturalezas quietas, cenas urbanas, símbolos e fragmentos geométricos, organizados em composições de cor intensa e forte presença visual. Cada quadro parece funcionar como um sistema de associações onde imagens de origens diferentes se encontram, chocam e produzem novos sentidos.

Nascido em Viña del Mar, Chile, Gálvez é pintor e muralista com formação profissional em design gráfico. Desde 2015 mantém um trabalho constante em diferentes áreas das artes gráficas e plásticas, articulando a pintura de oficina com projetos de muralismo e intervenção urbana. Atualmente está localizado em Buenos Aires, Argentina, onde se dedica a tempo inteiro à sua obra pessoal e a projetos vinculados ao mural.

Su producción reciente trabaja principalmente con acrílico sobre tela y madera. En obras como Gansos I, Limas, Frutos de Peumo o La joya real, la observación de la naturaleza aparece atravesada por una pincelada expresiva y una paleta vibrante. En otras piezas, como El Engaño, Puke, Posto Jocel III o La vida cotidiana, la ciudad se vuelve escenario de tensión, memoria y extrañamiento. También aparecen retratos intervenidos por bloques de color y signos gráficos, donde el rostro deja de ser una imagen estable para convertirse en una superficie atravesada por interrupciones, símbolos y lecturas posibles.

Una parte importante de su obra reciente se organiza a partir de composiciones fragmentadas, donde figuras reconocibles conviven con campos de color, patrones geométricos y pequeños íconos visuales. Esa lógica de montaje vincula su pintura con una sensibilidad contemporánea marcada por la acumulación de imágenes, la cultura popular y el lenguaje urbano. En el contexto de Como por arte de magia, Gálvez revela la imagen como artificio construido: una aparición hecha de cortes, contrastes, decisiones pictóricas y fricciones visuales. Frente a una cultura visual cada vez más homogénea, su obra insiste en mostrar el truco, dejando visible la mano, el procedimiento y la imaginación detrás de cada imagen.