Irene Leonor Accarini é psicanalista e artista visual. Sua prática se desenvolve entre o texto e o objeto, o bordado e o collage, com uma abordagem que articula pensamento simbólico e materialidade. Através do uso de têxteis, instalações e poesia visual, ele investiga o corpo, o tempo e a experiência estética como maneiras de habitar.
Em suas obras recentes, Accarini retoma motivos do designer e ativista William Morris — como O Ladrão de frutas e O Anjo segurando o sol — para resigná-los a partir de um olhar contemporâneo. Esta filiação não é meramente decorativa, mas projetiva: seus pássaros e figuras emergem incompletos, suspensos em cenários têxteis que propõem um ninho, um limiar, um espaço onde a arte se torna gesto de cuidado. Cada ponta é um ato íntimo, uma decisão corporal que entrelaza memória, tempo presente e desejo de futuro.
Accarini concebe a obra de arte como um acontecimento: um ponto de fronteira entre o mundo visível e o interior do espectador. Diante da artificialidade crescente do nosso ambiente, a sua obra propõe uma pausa atenta, uma possibilidade de encontro com o belo, o útil e o bom.
Expuso en espacios como el Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural Borges, Museo de la Mujer, Arte x Arte, EGGO, Expotrastiendas, Galería Thames, Museo MUBATA (Tres Arroyos) y Facultad de Derecho de la UBA. Participó en Art Basel Cities Buenos Aires y en proyectos de CAAT, AAVRA y CAAC. Internacionalmente, integró exposiciones y residencias en Berlín, Luxemburgo, Róterdam, Canadá, Países Bajos y la 55ª Bienal de Venecia (Padiglione Tibet).
Es autora de Invenciones: Arte y Psicoanálisis (Psicolibro) y Los trastornos de la cultura (Eduntref), donde reflexiona sobre los vínculos entre creación, lenguaje y subjetividad.