Rosa Amarilla construye una obra donde los objetos se convierten en portadores de memoria y afecto. Sus composiciones, centradas en sillas y sillones, exploran estos elementos como cuerpos atravesados por el tiempo, la historia y la experiencia. En sus imágenes, lo doméstico se vuelve un territorio sensible donde ausencia y presencia conviven: las figuras humanas no aparecen, pero todo remite a ellas. A través de estas formas, la artista indaga en los vínculos entre identidad, herencia y emoción.

Nacida en Ingeniero Pablo Nogués en el año 2000, Amarilla se formó como profesora en Artes Visuales en la Universidad Nacional de las Artes, donde continúa sus estudios de licenciatura con orientación en pintura y grabado. Su práctica se nutre tanto de la formación académica como de una dimensión profundamente autobiográfica, vinculada al oficio de su padre, tapicero, y a una tradición familiar ligada al trabajo manual. Este cruce entre arte y artesanía configura el núcleo conceptual y material de su producción.

 

Su trabajo se despliega en una exploración constante de técnicas y soportes, incluyendo pintura, grabado y arte impreso. A partir de materiales provenientes del taller familiar, telas, lijas, plásticos, construye imágenes que no solo representan objetos, sino que incorporan físicamente su historia. En sus series, las sillas se desarman, se fragmentan y se reconstruyen, funcionando como dispositivos para pensar los propios procesos emocionales. La presencia de lo botánico introduce una dimensión cíclica, donde naturaleza y objeto se entrelazan, evocando transformaciones, desgaste y regeneración.

Ha participado en exposiciones y programas como el Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano y el Festival Artístico de la Universidad Nacional de las Artes, además de exhibir en espacios institucionales y ferias locales. Paralelamente, desarrolla proyectos de edición artesanal como Petricor, donde integra gráfica, fotografía y poesía visual. En su obra, Amarilla propone una mirada donde lo íntimo se construye a partir de capas: materiales, familiares y emocionales, que encuentran en el objeto cotidiano una forma de persistencia y relato.