Nayla Zarba desarrolla una práctica donde la narración se expande más allá del lenguaje y se materializa en imágenes, objetos y dispositivos. Su obra explora las tensiones entre ficción y memoria, entre archivo y experiencia, construyendo escenas donde lo autobiográfico se entrelaza con lo imaginado. A través de una poética que incorpora lo absurdo, la repetición y lo fragmentario, ensaya formas de registrar lo cotidiano, como si cada pieza fuera un intento de no olvidar.
Nacida en Cipolletti, Río Negro, y radicada en Buenos Aires, Zarba se formó en Dirección de Arte Cinematográfico en la ENERC y realizó un posgrado en Diseño Conceptual en la UNTREF. Su experiencia en el campo audiovisual, donde se desempeña en el área de arte en producciones de gran escala, atraviesa su práctica artística, especialmente en la construcción de atmósferas, la atención al detalle y el modo en que los objetos organizan el espacio y la narrativa.
Su producción abarca pintura, objeto e instalación, y se articula en torno a la construcción de “objetos imposibles”: formas que parecen familiares pero cuya lógica funcional se ve alterada. En estas operaciones, lo inútil se vuelve productivo, habilitando nuevas asociaciones y sentidos. La palabra también ocupa un lugar central en su trabajo, ya sea como texto explícito o como impulso narrativo subyacente, en un diálogo constante entre lo visual y lo escrito.
Ha participado en exposiciones colectivas en galerías y espacios de arte contemporáneo, y fue reconocida con una Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes. Paralelamente, continúa su formación en clínicas y programas como PAC y talleres con artistas y teóricos. En su obra, Zarba construye un territorio donde recordar, contar y transformar la experiencia se vuelven parte de un mismo gesto: una práctica sensible que oscila entre el juego, el lenguaje y la memoria.
